Menú Gary Moore

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Gary Moore – STORY OF THE BLUES

 

 

My baby she left me, my baby she’s gone.
My sweet little angel has spread her wings and flown.
Can’t think of a reason for going on.
>From this day I will play the blues.
She said it was over, this time it’s the end.
Bad luck and trouble gonna be my only friend.
I still can’t believe it, after all we’ve been through.
Everyday I will play the blues.
Everybody knows what the blues is all about.
It’s a pain you can’t live with.
It’s a woman you can’t live without.
She came from Chicago.
She read me the news.
In the headlines was a story of the blues.
They say a broken heart can always mend.
Time is the healer and sadness will end.
But I’ve done so much crying, when will I laugh again?
Till that day I will play the blues.
Everybody knows what the blues is all about.
It’s a pain you can’t live with.
It’s a woman you can’t live without.
Could have cried me a river
when they told me the news.
On that day was a story of the blues.


GARY MOORE – STILL GOT THE BLUES

Used to be so easy to give my heart away
But I found out the hard way
There’s a price you have to pay
I found out that love was no friend of mine
I should have known time after time
So long, it was so long ago
But I’ve still got the blues for you
Used to be so easy to fall in love again
But I found out the hard way
It’s a road that leads to pain
I found that love was more than just a game
You’re playin’ to win
But you lose just the same
So long, it was so long ago
But I’ve still got the blues for you
So many years since I’ve seen your face
Here in my heart, there’s an empty space
Where you used to be
So long, it was so long ago
But I’ve still got the blues for you
Though the days come and go
There is one thing I know
I’ve still got the blues for you.


Further on up the road

 

 

Further on up the road
Someone’s gonna hurt you like you hurt me.
Further on up the road
Someone’s gonna hurt you like you hurt me.
Further on up the road
Just you wait and see.
Now you’re laughing pretty baby,
But one day you’ll be cryin’.
You’re laughing pretty baby,
But one day you’ll be cryin’.
Further on up the road
You’ll see I wasn’t lyin’.
Further on up the road
Someone’s gonna hurt you like you hurt me.
Further on up the road
Someone’s gonna hurt you like you hurt me.
Further on up the road
Just you wait and see.
Here we go.
Now you’re laughing pretty baby,
But one day you’ll be cryin’.
You’re laughing pretty baby,
But one day you’ll be cryin’.
Further on up the road
You’ll see I wasn’t lyin’.
Further on up the road
Someone’s gonna hurt you like you hurt me.
Further on up the road
Someone’s gonna hurt you like you hurt me.
Further on up the road
Just you wait and see, yeah.
Now you’re laughing pretty baby,
But one day you’ll be cryin’.
You’re laughing pretty baby,
But one day you’ll be cryin’.
Further on up the road
You’ll see I wasn’t lyin’.
Further on up the road.
Further on up the road.
Further on up the road.
Further on up the road.
Further on up the road.
Further on up the road.
Further on up the road.
Further on up the road.
Further on up the road.
Further on up the road, yeah.
Further on up the road
Someone’s gonna hurt you.


Varios

 


Eddie Kirkland

Eddie Kirkland (Jamaica, 16 de agosto de 1923Crystal River (Estados Unidos), 27 de febrero de 2011) fue un músico de blues: guitarrista,armoniscista, cantante y compositor. Conocido como el «gitano del blues» (“Gypsy of the Blues”), por sus frecuentísimas giras, tocó conJohn Lee Hooker entre 1949 y 1962. Tras este periodo, inició una exitosa carrera como solista, grabando para RPM Records, Fortune Records, Volt Records y King Records, en ocasiones bajo el nombre artístico de Eddie Kirk.

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Robben Ford

 

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Robben Ford (nacido el 16 de diciembre de 1951) es un guitarrista de blues, jazz y rock.

Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1965, comprando su primera guitarra con 19 años en 1969. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.

La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en el staffde la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon,George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets.

Ford compuso su primer álbum en solitario en 1972, titulado Discovering the Blues. A este último le sucedieron Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) el cual fue disco de oro en 1980.

Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo release, en 1983 editó Words and Music, al que siguió su álbum homónimo Robben Ford en 1986.

En al año 1988 compuso Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989. Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos Handful of Blues, Blues Connotation y Tiger Walk los cuales constituyen un regreso a sus raíces bluseras.

Robben Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender.

Está casado con la cantante de cabaret Anne Kerry Ford, que además ha colaborado con él en varios proyectos.


Menú Joe Bonamassa

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Joe Bonamassa es un guitarrista y cantante de blues y rock de Estados Unidos, nació un 8 de Mayo de 1977, en Utica, condado de Nueva York.

Actualmente forma parte del grupo Black Country Communion junto con Glenn Hughes, Derek Sherinian y Jason Bonham.

Joe Bonamassa comenzó tocando la guitarra a la edad de cuatro años y con siete, ya tocabablues como un veterano. Según Bonamassa “Mi padre fue, además de guitarrista, comerciante de guitarras, así que las guitarras estaban siempre alrededor de la casa como parte de mi vida. Estaban por ahí como sillas o mesas, así que cada día las sentía como algo cotidiano en mi vida”.

A los diez años, Joe comenzó a dar conciertos a nivel local y a los doce, se convirtió en el telonero de B.B. King. La leyenda del blues declaró después de escuchar a Joe tocar; “El potencial de este chico es increíble”. Después de esto Joe comenzó a ser conocido en el mundo del blues, llegando a tocar con gente de la talla de Buddy Guy, Danny Gatton, Robert Cray o Stephen Stills.

Todavía en su etapa de adolescente, Joe conoció a Berry Oakley Jr y juntos formaron una banda que se llamó Bloodline. Grabaron para EMI Records su homónimo álbum debut que contó con dos canciones propicias para las listas de éxitos “Stone Cold Hearted” y “Dixie Peach”, temas que mezclaban Blues, Boggie, Funk y el Southern Roadhouse Rock. Tras este inicial éxito, Bloodline desapareció. Joe sentía la necesidad de hacer algo mas que tocar la guitarra, así que comenzó a mejorar sus dotes como cantante.

En el año 2000, Joe acabó de trabajar en su debut como artista en solitario, “A New Day Yesterday”, donde despliega todo su potencial vocal y cuyas aptitudes no pasan desapercibidas para artistas como Gregg Llaman, Rick Derringer o Leslie West. El productor del álbum fue el legendario Tom Dowd, el cual, durante mas de los 25 años de carrera que llevaba en ese momento dentro del mundo de la música, había formado parte de trabajos de artistas tan importantes como Aretha Franklin, Ray Charles, Eric Clapton, Rod Steward, John Coltrane yOrnette Coleman entre otros. Dowd rapidamente se convirtió en fan y amigo de Joe.

Las memorables melodías y potente trabajo de guitarra de “A New Day Yesterday” trajo a la mente el blues clásico basado en bandas comoCream, Lynyrd Skynyrd, The Jeff Beck Group o The Allman Brothers Band. El CD incluye temas tan originales como “Miss You, Hate You”, “Cradle Rock” (con un fabuloso empleo del slide) y una poderosa versión del tema “A New Day Yesterday”, hecho famoso en 1969 por el mismísimo Jethro Tull. Una vez que regresó de la carretera en el 2002, Bonamassa unió fuerzas con Clif Magness (Avril Lavigne) para grabar el musculoso y radical disco de estudio “It´s Like That” con un hit que copó en varias ocasiones el número #1 en los Billoard Blues Charts, gracias a la inspiración de blues y mezcla de pop, en cuanto a la producción del disco. Esto ayudó enormemente a Bonamassa a la hora de contar con una impresionante legión de fans.

Para celebrar el 2003 “Year of the Blues” Bonamassa publicó “Blues Deluxe” que contenía nueve versiones de blues clásico junto a tres originales. Esto se debió a que durante años, los fans le pidieron a Joe un álbum de blues clásico, así que cuando acabó la gira, este se metió en estudio junto a Gary Tole (David Bowie, Jimmy Vaughan, Bon Jovi) y grabó varias de sus canciones favoritas de todos los tiempos. El resultado fue que su discográfica decidió acabar el disco y lanzarlo como “Blues Deluxe”.

A estas alturas, Joe comenzó a involucrarse en un programa denominado “Blues in the Schools”, un proyecto orientado a perpetuar el magnífico legado de este estilo musical y poder hacérselo llegar a las nuevas generaciones de fans. Mediante la lectura, los jóvenes estudiantes se veían envueltos en un viaje que muestra la evolución de la música blues, desde el cumpleaños entre los trabajadores del Delta durante los últimos 1800, hasta el día actual. Las lecturas iban acompañadas de una actuación del propio Bonamassa.

El siguiente CD de Bonamassa “Had To Cry Today” continúa donde quedó “Blues Deluxe”. Mezclando blues original y clásico, el Cd incorporaba influencias de Chicago, Delta y blues británico, creando un estilo único.

Desde la música de los 40´o 50´de B.B. King, Muddy Waters y Buddy Guy, hasta la invasión británica de los Yardbirds, Clapton o Cream, “Had To Cry”, muestra todas las caras de la música de antes, con grandes influencias modernas.

En el verano del 2005, Bonamassa fue personalmente requerido por B.B. King para abrir el Tour de celebración de su 80 cumpleaños. Unos meses después (Enero 2006), Bonamassa en reconocimiento a sus esfuerzos por la promoción del la música blues en Norte América y Europa, así como sus esfuerzos por llevar el blues a las escuelas, fue nominado como el miembro mas joven de The Blues Foundation.

El último CD de Bonamassa “You and Me”, puesto a la venta el 27 de Marzo del 2006, muestra la colaboración de este artista con el productor Kevin Shirley (Led Zeppelin, The Black Crowes, Aerosmith, Joe Satriani). El nacido el sur Africa Shirley comentaba; “Cuando comencé a trabajar con Joe, enseguida me dicuenta de que tenía un increíble talento, pero también sabía que debía hacer algo diferente para que lo que estábamos creando no fuera un simple álbum de blues. Hay infinidad de grandísimos artistas de blues que en el fondo solo son copias de los clásicos de siempre. Yo quise dotar al blues de Joe, un poco de Rock y busqué en su interior para sacar toda su versatilidad a la guitarra y sus habilidades vocales”.

Al final, el resultado fue una poderosa fusión del “Big rock sound” y swampy blues]], además de apreciarse las influencias de maestros como Peter Green, Jeff Beck, Eric Clapton y John Lee Hooker. Bonamassa entrega todo el excitante poder y electrizantes apariciones en directo mezclado con la esencia de su música y manejándose desde la suavidad, hasta la dureza, desde la electricidad, hasta la suavidad mas clarividente, convirtiéndose en un artista increíble a fecha de hoy, mientras continúa ampliado su colección de guitarras vintage que Bonamassa tiene en su casa de Los Ángeles.


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Gov’t Mule Lista 100 videos

 

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